La materialidad de la identidad

Egilea: Elixabete Imaz (ed.)
Argitaletxea: Hariadna Editoriala
Orrialde kopurua: 332
ISBN: 978-84-934094-2-5

Ezaugarriak: ¿Qué vínculo mantienen las identidades con los soportes físicos, con lo más tangible de la construcción del sentido?

Ésta es la cuestión sobre la que reflexiona la presente obra ante diagnósticos tales como la desmaterialización de la cultura, la pérdida de anclaje de las nuevas comunidades, la difuminación de las fronteras del yo o la desterritorialización.

Con las identidades contemporáneas y las formas materiales que éstas adoptan como argumento temático de fondo, los artículos que aquí se reúnen transitan un amplio espectro de situaciones sociales que van de la preocupación por el espacio urbanizado a las migraciones y las fronteras; de la visita museística al estatuto del desecho; del análisis de la corporalidad a la violencia de género; de la tele-realidad a los cambios que las nuevas tecnologías producen en nuestras maneras de existir.

Y ello desde la definición de tres ámbitos en los que la articulación entre identidad y materialidad se antoja especialmente significativa y productiva: Espacios descubriendo las múltiples dimensiones físicas, representativas o virtuales de lo espacial; Cuerpos remarcando el carácter encarnado de la identidad, el lugar donde conecta las dinámicas de poder y emergen las tensiones y el cambio; y Tecnologías atendiendo a los nuevos artefactos tecnológicos en tanto que inscriptores que contribuyen a moldear, a clasificar, a dar forma a la realidad.

Desde aproximaciones provenientes de la antropología, la sociología o el ámbito artístico, los artículos que componen esta obra tienen su origen en las propuestas y discusiones del IV Encuentro de la Red de Investigadores de “Las astucias de lo social”.

Antisimetriaren hipotesia vs buru parametroa
euskararen oinarrizko hitz hurrenkera ezbaian

Egileak: Iñigo Arteatx, Xabier Artiagoitia, Arantzazu Elordieta (arg.)
Argitaletxea: UPV/EHU
Orrialde kopurua: 219
ISBN: 978-84-9860-070-4

Ezaugarriak: Izenburu luzeko liburu honen azpian, euskal sintaxiaren perpaus egitura ulertzeko modu bi kontrajartzen dituzten artikuluak (denak gaur egungo gramatika sortzailearen ikuspegitik idatziak) ezkutatzen dira: artikulu batzuetan euskarak oinarrian osagarri-buru hurrenkerari jarraitzen diola defendatzen den bitartean, beste batzuetan, antisimetriaren bidetik, euskarak ere funtsean buru-osagarri hurrenkera daukala esateko dauden argudioak aurkezten dira. Euskal gramatikaren eta gramatika unibertsalaren inguruko goi-mailako eztabaida zientifikoa dena batez ere euskaraz eta modu ahalik eta ulergarrienean ematera dator liburu hau, interesa izan dezaketen irakasle eta ikasleen lagungarria.

Estudios sobre cuerpo, tecnología y cultura

Egileak: Jesús Arpal e Ignacio Mendiola (editores)
Argitaletxea: UPV/EHU
Orrialde kopurua: 263
ISBN: 978-84-8373-981-5

Ezaugarriak: El cuerpo no designa tanto aquello que el sujeto tiene cuanto el espacio en el que la subjetividad se encuentra inmersa. Pensamos y hacemos desde el cuerpo y, por ello, este trasfondo corporal posee una relevancia innegable que sólo recientemente ha tenido el eco que se merece en las ciencias sociales. Sin embargo, el cuerpo está lejos de constituir una entidad cerrada sobre sí misma, un fondo inalterable sobre el que se posa el sujeto pensante. En el trasvase teórico que se efectúa al afirmar no tanto que tengamos cuerpo cuanto que somos cuerpo, sujetos encarnados, irrumpe la indudable necesidad de ahondar en las formas disímiles en las que es producida y vivenciada la corporalidad. Desde esta constatación, el cuerpo se abre a la cultura y a la tecnología en tanto que dimensiones abigarradas productoras de corporalidades disímiles a lo largo de la historia: cuerpo, tecnología y cultura forman así una tríada relacional, una encrucijada con continuas remisiones y retroalimentaciones.

El principal objetivo de la colección de ensayos aquí reunidos, más que ser el análisis exhaustivo de un aspecto específico de la corporalidad, se presenta, por el contrario, como un muestrario heterogéneo de reflexiones, con perspectivas tanto teóricas como empíricas, en donde se abordan formas diversas en las que lo cultural y lo tecnológico conforman la corporalidad que habitamos.

Charles Sandison
The Reading Room / Irakurgela / Sala de lectura

Egileak: Varios
Argitaratzailea: Koldo Mitxelena Kulturunea
Orrialde kopurua: 126
ISBN: 84-7907-418-3

Ezaugarriak: La exposición titulada “Sala de lectura” responde a una invitación al artista a realizar un proyecto específico para este espacio. El que la sala de exposiciones esté ubicada en la planta inferior de la biblioteca ha tenido una gran influencia a la hora de configurar el proyecto. Así la obra principal que atraviesa todo el espacio central y patios de la sala recibe el mismo nombre que la exposición y es en realidad la que da origen al título de la muestra. Como él mismo dice: “No es una coincidencia que la obra esté situada bajo una biblioteca. De hecho, casi es como si las palabras de las páginas de los libros de las estanterías situadas sobre el espacio de la exposición hubieran escapado y realizado un universo para ellas mismas en la cueva situada debajo. De forma muy similar al modo en que las historias y las leyendas antiguas hablaban de criaturas que vivían bajo las montañas y los montes. Únicamente son historias, pero sus raíces pertenecen a un aspecto primario del comportamiento humano.”

Charles Sandison concibe las instalaciones a medida de los lugares donde se exponen. Partiendo de programas de ordenador que él mismo crea y utilizando como elementos constructivos la palabra, en el idioma que él quiera utilizar en cada caso, los signos o los números, realiza instalaciones con vídeo proyecciones que invaden el espacio arquitectónico (paredes, suelos, puertas, ventanas...) en el que dichos elementos se cruzan, se atraen, se repelen, crean figuras, se descomponen, cada uno en movimiento constante con un comportamiento específico. En el caso de las palabras, principal elemento utilizado en esta exposición, son simples, de fácil y rápida comprensión y con una carga emocional que envuelve al espectador y le hace partícipe de la obra.