El pintor intimista Javier Soto, su paleta ambiental y su pintura emocional

Dentro de los criterios tradicionales, Javier Soto es dado a la madura serenidad de lo clásico que aspira a enriquecer el contenido y la forma de las representaciones alineado en un neoimpresionismo paisajístico. Y se nos muestra identificado con los modelos formales más generalmente aceptados por el público que está en condiciones de entenderlo.

Los lienzos que pinta Javier Soto plasman los elementos de gamas de colores en los que encuentra su mejor apoyo, luces, proporciones, ritmos lineales, expresión fácil, fluida y directa en su visceralidad, o sea, los referentes figurativos que componen la melodía cromática. Sin olvidar el entramado de las formas físicas, las que disponen su narrar pictórico sobre cuadros donde fulgura el ambiente vivo de la naturaleza, bajo un tratamiento exquisitamente texturado por la caligrafía del pintor de Ordizia. Hay una relación perfecta que mantiene esta producción de cuadros que impresionan por la impresión que impacta con la verdad con que están pintados. Soto se centra con un gusto personal en la realización de su trabajo dentro de las leyes externas de la visión que irradia la belleza del arte pictórico.

La sensibilidad lírica del artista ordiziarra logra fundir temáticas y cromatismos de una realidad visible inmanente que envuelve al espectador para disfrutarla y sumergirse en ella. Cromatismos trabajados y vibrantes, de intensa pincelada, esparcidos sobre masas que pregonan la voz colorista del lienzo aplicada a los planos compositivos. De hecho, los temas de sus obras (patios rústicos floridos, rincones de nuestro entorno, puertos marinos, arboledas, río con niños, pueblos con imponente panorámica) hacen patentes las cualidades de una paleta capacitada para nuevos retos que postulan afanes de superación allí donde exista la contemplación inspiradora, o lo que no es lo mismo, la inspiración contemplativa.

Tiene la virtud de ser delicado y armónico en sus ejecuciones sobre lienzos frescos y abiertos a todos, dentro de los cuales existe una calma interior. Impregnado por la emoción que le impulsa a crear belleza, los hallazgos fruto de la observación del motivo escogido en un deseo de búsqueda, dan juego estético a una labor plástica que se hace válida por la necesidad de reflejar lo que se ve. Todo esto manifestado a través de la simplificación de su lenguaje donde late un innato e irreprimible sentido de dar rienda suelta al "fiat Lux" de sus valores de artista.

Los paisajes de Soto manifiestan en toda su intensidad una pintura golosa para la retina, impregnada por un hálito vehemente que todo lo ilumina (nubes, ríos, riberas, cielos, montes, mares, valles, llanos, planicies, bosques, pueblos), pintura nítida y diáfana, sugerente y sugestiva, atractiva por más que llamativa, en la que se comprueba el disfrute de pintor ante la pura materia. Javier Soto, firma unos lienzos sencillos, sin erudiciones y sin retorcimientos que constituyen la base espiritual de su creación.

Para mi apreciación, la pintura de Javier Soto al que saludo con esperanza en su obra y, por las razones señaladas, con convicción en su producción ha supuesto un gratísimo descubrimiento en la práctica escénica de la pintura guipuzcoana de ahora y de hoy, que merece mi personal reconocimiento por sus notables resultados.

Mario Angel Marrodán (Titular numerario de la Asociación Internacional de Críticos de Arte)

Ramuntcho Robles Quevedo